suzy의 노트

장 피에르 주네(Jean-Pierre Jeunet) 감독의 영화 아멜리에(Amélie) 가 2001년에 개봉했을 때, 이 작품은 순식간에 전 세계적인 센세이션을 일으켰습니다. 그 이유는 독특한 영상미와 매력적인 사운드트랙뿐만 아니라, 삶의 작은 순간에서 기쁨을 찾는 따뜻한 이야기를 담고 있었기 때문입니다. 영화의 주인공 아멜리 푸랭(Amélie Poulain)은 수줍음 많은 파리의 웨이트리스로, 기발한 모험과 비밀스러운 선행으로 전 세계 관객들의 마음을 사로잡았습니다. 작은 것에서 보이지 않는 매력을 찾다 아멜리의 세상은 대부분의 사람들이 지나치는 디테일로 가득합니다. 라즈베리의 질감, 물수제비 뜨기의 즐거움, 곡물 자루에 손을 넣었을 때의 안락함 등, 그녀는 이런 작은 즐거움을 통해 평범한 하루를 마법처럼 바꿉니다. 이는 행복이 종종 눈앞에 숨겨져 있고, 우리가 속도를 늦추고 주의를 기울일 때 비로소 발견된다는 사실을 알려줍니다. 행복 비법 1: 작은 것들을 음미하라 – 작은 감각적 즐거움을 누릴 줄 알게 될수록 우리의 일상은 훨씬 풍요로워집니다. 비밀스러운 선행의 힘 아멜리의 가장 사랑스러운 특징 중 하나는 익명으로 다른 사람을 돕는 것을 좋아한다는 점입니다. 그녀는 한 노인에게 오래 잃어버렸던 어린 시절의 보물 상자를 돌려주고, 오래전 헤어진 연인을 다시 만나게 하며, 이웃들의 삶을 은근히 더 좋게 만듭니다. 이러한 행동 속에서 그녀는 아무런 대가를 바라지 않는 순수한 나눔의 기쁨을 느낍니다. 행복 비법 2: 보답을 바라지 않고 베풀어라 – 이름 없이 하는 선행은 긍정적인 물결을 만들어내며, 종종 다른 사람들에게도 선행을 전파하게 만듭니다. 연결을 향한 용기 다른 사람들에게는 다정하지만, 아멜리는 깊은 인간관계를 맺는 데 어려움을 겪습니다. 그녀의 수줍음과 거절에 대한 두려움은 자신이 끌리는 남자 니노에게 다가가는 것을 막습니다. 그러나 중요한 전환점은 사랑이란 취약함을 감수해야 한다는 것을 깨달았을 때 찾아옵니다. 행복 비법 3...

시도니 가브리엘 콜레트(Sidonie-Gabrielle Colette), 세상에 단순히 ‘콜레트’라는 이름으로 더 잘 알려진 그녀의 인생은 문학, 사랑, 그리고 독립을 향한 두려움 없는 추구로 엮인 생생한 직물과도 같습니다. 20세기 초 프랑스의 소설가이자 공연자, 문화 아이콘이었던 콜레트는 시대의 관습을 거부하고 예술가이자 여성으로서 진정성 있게 살았습니다. 그녀의 이야기는 열정과 창의성, 그리고 사회적 기대에 얽매이지 않으려는 의지로 가득 차 있으며, 오늘날에도 여전히 작가와 사상가들에게 영감을 줍니다. 초기 시절: 시골에서 파리의 살롱까지 1873년 프랑스의 작은 마을 생소뵈르 앙 퓌제(Saint-Sauveur-en-Puisaye)에서 태어난 콜레트는 이후 그녀의 글에 영감을 줄 푸른 시골 풍경 속에서 성장했습니다. 그녀의 어린 시절은 소박했지만, 지성과 재치는 어린 나이부터 분명하게 드러났습니다. 20세가 되던 해, 그녀는 ‘빌리(Willy)’라는 필명으로 활동하던 카리스마 있는 문학계 인사 앙리 고티에-빌라르(Henry Gauthier-Villars)와 결혼했습니다. 이 결혼을 통해 콜레트는 보헤미안 살롱과 아방가르드 예술, 날카로운 비평가들이 있는 파리 문학계에 발을 들이게 되었습니다. 다른 이름으로 쓴 글 이 시기에 콜레트는 첫 소설인 ‘클로딘(Claudine)’ 시리즈를 집필했습니다. 한 소녀의 성장 이야기를 담은 반(半)자전적 작품으로, 프랑스에서 큰 인기를 끌었지만 책에는 콜레트의 이름이 아닌 빌리의 이름이 적혔습니다. 당시 많은 여성 예술가들처럼, 그녀의 저작권은 한 남성에 의해 가려졌습니다. 이러한 상황은 깊은 좌절감을 안겨주었지만, 동시에 문학의 상업적 측면과 대중 이미지를 어떻게 만들고 관리할 수 있는지를 배우게 되는 계기가 되었습니다. 자유를 향해 나아가다 결혼 생활이 점점 악화되던 중, 콜레트는 1910년에 빌리와 이혼했습니다. 이 사건은 그녀가 개인적·창작적 독립을 향해 나아가는 시작점이었습니다. 그녀는 뮤직홀...

마가렛 킨(Margaret Keane)의 인생은 단순히 예술에 관한 이야기가 아닙니다. 그것은 용기, 정체성, 그리고 종종 여성을 과소평가하는 세상 속에서 인정받기 위해 싸운 이야기입니다. 커다란 눈을 가진 아이와 여성을 그린 독특한 그림으로 유명한 킨은 작품뿐만 아니라 그녀의 개인적인 여정으로도 유산을 남겼습니다. 그녀가 성공을 거두고, 침묵 속에 지내다, 마침내 자신의 목소리를 되찾기까지의 과정은 예술가, 기업가, 그리고 한 번이라도 무시당한 적이 있는 모든 이에게 시대를 초월한 교훈을 제공합니다. 초기 시절: 독창적인 시선의 발견 마가렛 킨은 1927년 미국 테네시주 내슈빌에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그녀는 눈에 대한 깊은 매력을 보였고, 종종 스케치에서 눈을 과장되게 크게 그렸습니다. 그녀는 훗날 “눈은 영혼의 창”이라고 믿었고, 단어로 표현할 수 없는 감정을 담을 수 있다고 설명했습니다. 이 스타일은 세상이 그녀의 이름을 알기 훨씬 전부터 그녀의 예술적 정체성의 기초가 되었습니다. 월터 킨과의 만남: 기회와 속임수 마가렛의 인생은 월터 킨(Walter Keane)이라는 매력적이고 기회를 잘 포착하는 세일즈맨을 만나면서 극적으로 변했습니다. 두 사람은 1955년에 결혼했고, 그 후 곧 월터는 마가렛의 그림을 팔기 시작했습니다. 처음에는 그녀가 그림을 그리고 월터가 판매를 담당하는 구조였지만, 곧 작품이 주목받자 월터는 자신이 그림의 작가라고 주장하기 시작했습니다. 마가렛은 충격과 상처를 받았지만, 월터는 여성이 그린 그림은 아무도 사지 않을 것이라고 설득했습니다. 그는 이 속임수가 “우리 둘을 위한 것”이라며, 성공을 가져다줄 것이라고 주장했습니다. 그림자 속의 세월 대중이 빅아이즈 그림을 사랑하는 동안, 마가렛은 비밀리에 일주일에 최대 16점의 그림을 완성해야 했습니다. 그녀는 스튜디오에 고립되어 거의 공식 행사에 나가지 못했고, 진실을 말하면 모든 것이 무너질 것이라는 경고를 지속적으로 들었습니다. 시간이 지날수록 그녀는 점점 ...

마르잔 사트라피의 자전적 그래픽노블을 원작으로 한 영화 페르세폴리스 (2007)는 단순한 애니메이션을 넘어, 이란 혁명 이후 시대를 배경으로 성장한 한 여성의 깊이 있는 내면 서사를 담고 있습니다. 흑백의 강렬한 이미지와 감성적인 내레이션을 통해 이 영화는 정체성, 추방, 회복탄력성의 복잡함을 섬세하게 그려냅니다.  페르세폴리스는 정치적, 개인적 이슈를 폭넓게 다루지만, 그 중심에는 한 소녀가 자각 있는 여성으로 성장하는 여정이 자리잡고 있습니다. 억압, 망명, 자기성찰이라는 세 가지 뚜렷한 성장 단계를 통해 마르잔의 정체성이 어떻게 형성되는지를 보여줍니다. 억압 아래의 유년기: 자각의 시작 마르잔의 이야기는 테헤란에서 시작됩니다. 그녀는 이란 혁명과 이슬람 공화국의 부상을 목격하며 자라납니다. 그녀의 어린 시절 기억은 시위, 처형, 공포로 가득 차 있지만, 동시에 그녀는 호기심 많고 반항적인 기질을 지닌 아이였습니다. 이 시기는 아이들을 단순히 순진하게만 묘사하지 않는 점에서 의미 있습니다. 정치적 자각은 어린 시절부터 시작될 수 있다는 사실을 영화는 강하게 시사합니다. 마르잔의 유년기는 그녀 인생 전반에 걸친 저항의 기초이며, 동시에 초기 정서적 갈등의 근원이 됩니다. 그녀는 모든 것을 이해하기엔 어리지만, 그 무게를 느끼기엔 충분히 자랍니다. 망명 속 청소년기: 이중 정체성의 혼란 이란 내 상황이 악화되자, 마르잔은 부모의 결정으로 오스트리아로 보내집니다. 이 선택은 그녀를 국가의 억압으로부터 보호하지만, 동시에 새로운 종류의 소외감에 빠뜨립니다. 유럽에서 그녀는 자유를 누릴 수 있었지만, 완전히 받아들여지지는 못했습니다. 그녀의 정체성은 조각나기 시작합니다. 그녀는 연애 실패, 경제적 어려움, 심지어 노숙까지 겪으며 자존심이 바닥까지 떨어지게 됩니다. 이 시기는 그녀를 철저히 무너뜨리는 동시에, 다시 일어설 수밖에 없도록 만듭니다. 망명이 주는 정서적 상처는 크며, 이는 단순한 정치적 자유 그 이상이라는 사실을 이 ...

제2차 세계대전 중, 남성들이 전장으로 떠나자 여성들이 그 자리를 대신했습니다. 공장과 사무실뿐 아니라, 야구장에서도 말이죠. 페니 마샬 감독의 영화 그들만의 리그 (1992)는 단순한 스포츠 영화가 아닙니다. 이 작품은 성 역할, 회복력, 인정이라는 주제를 담은 문화적 성찰의 결과물입니다. 영화는 미국여자프로야구리그(AAGPBL)의 실화를 바탕으로 한 이야기이며, 이들의 사회적 의미는 지금까지도 이어지고 있습니다. 그들만의 리그 는 단순한 향수 어린 오락영화가 아닙니다. 오늘날에도 깊은 울림을 주는 강력한 메시지들을 전합니다. 이 영화가 전하는 네 가지 핵심 메시지를 살펴보겠습니다: 스포츠를 통해 성 역할의 한계를 넘어서다 이 영화의 핵심 메시지는 전통적인 성 역할을 깨는 여성들의 이야기입니다. 1940년대, 여성이 본격적으로 경쟁 스포츠에 참여한다는 것은 거의 상상도 할 수 없는 일이었습니다. 하지만 전쟁으로 인해 남성 리그가 중단되자, 여자야구리그(AAGPBL)는 여성들이 뛰어난 실력을 갖추고 있으며 관중을 끌어모을 수 있다는 사실을 입증했습니다. 선수들은 치마를 입고 경기해야 했고, ‘매너 학교’를 다니기도 했지만, 경기장에서의 실력은 사회적 고정관념을 뛰어넘었습니다. 지나 데이비스가 연기한 도티는 우아하면서도 강인한 운동선수의 이미지를 보여주었고, 이로써 여성성과 운동능력이 양립할 수 없다는 당시의 인식을 정면으로 반박했습니다. 영화는 여성이 남성 중심의 공간에서도 정체성을 지키며 성공할 수 있음을 조용히 강조합니다. 자매애와 경쟁심: 복잡한 여성 관계의 민낯 이 영화는 야구가 중심이긴 하지만, 감정의 핵심은 도티와 여동생 킷 사이의 관계에 있습니다. 두 자매의 경쟁은 여성의 권한 부여라는 주제를 보다 입체적으로 보여줍니다. 킷은 늘 도티의 그늘에서 벗어나고 싶어 했고, 이는 여성들 간에도 경쟁과 인정 욕구가 존재함을 보여줍니다. 이런 갈등은 현실에서도 많은 여성이 겪는 이야기입니다. 영화는 여성들 사이의 긴장을 부정하거...

미스 슬로운(Miss Sloane) 은 단순한 정치 스릴러가 아닙니다. 이 영화는 냉혹한 로비 세계를 헤쳐 나가는 여성의 심리적, 도덕적 복잡성을 깊이 있게 탐구합니다. 엘리자베스 슬로운이라는 인물이 어떻게 시스템과 자기 자신을 동시에 도전했는지를 살펴봅니다. 서론 2016년작 미스 슬로운(Miss Sloane) 은 존 매든 감독, 제시카 차스테인이 주연을 맡은 빠른 전개와 긴장감 넘치는 드라마입니다. 배경은 워싱턴 D.C.의 고위 정치 로비 세계. 주인공 엘리자베스 슬로운은 총기 규제 법안을 통과시키기 위해 모든 것을 건 냉철하고 도덕적 경계에 선 여성 로비스트입니다. 이 글에서는 정치 조작을 여성의 시선으로 풀어낸 이 작품이 어떻게 권력과 희생을 그려냈는지를 분석합니다. 사과하지 않는 주인공 엘리자베스 슬로운은 정치판 속 여성 캐릭터의 기존 틀을 완전히 깨뜨립니다. 영화 시작부터 그녀는 단호하고, 흔들림 없으며, 목표에만 집중하는 인물로 묘사됩니다. 감정선으로 부드럽게 처리되는 기존 여성 캐릭터와 달리, 슬로운은 생존을 위해 취약함을 억누르는 인물입니다. 약물 사용, 불면증, 강박적 업무 습관은 단점이 아니라 전략적 무기입니다. 영화는 그녀를 ‘좋아하게 만들려고’ 하지 않습니다. 대신, ‘이해하라’고 요구합니다. 도덕보다 전략 이 영화에서 가장 흥미로운 질문은 ‘목적이 수단을 정당화하는가’입니다. 슬로운은 총기 규제 법안을 지지하는 회사로 자리를 옮깁니다. 하지만 그녀의 결정은 신념 때문이 아니라, 그 싸움이 더 어렵고 도전적이기 때문입니다. 그녀는 언론을 조작하고, 정치인을 협박하고, 자신의 팀까지 이용합니다. 이러한 회색지대 전략은 충격적이지만 효과적입니다. 영화는 이렇게 묻습니다. “승리가 중요하다면, 과정은 중요하지 않은가?” 성별이 작동하는 방식 슬로운은 극도로 남성적인 환경에서 활동합니다. 그녀는 외모, 말투, 리더십 방식까지 끊임없이 평가받습니다. 한 장면에서 남성 상원의원이 그녀의 전문성을 의심하며 “감정적이다”고 말...

세상을 바꾼 변호인(On the Basis of Sex) 은 단순한 법정 드라마가 아닙니다. 루스 베이더 긴즈버그 대법관의 끈질긴 성평등 투쟁을 기리는 영화입니다. 그녀가 법의 틀을 어떻게 바꿨는지를 보여주는 7가지 장면을 함께 살펴봅니다. 서론 2018년 개봉한 세상을 바꾼 변호인(On the Basis of Sex) 은 미미 레더 감독, 대니얼 스티플먼 각본으로 제작된 영화입니다. 미국 연방대법관 루스 베이더 긴즈버그의 젊은 시절을 다루며, 1950~70년대를 배경으로 그녀가 어떤 사건을 통해 법조계에 발을 디뎠고, 성차별에 맞서 싸우게 되었는지를 담고 있습니다. 이 글에서는 그녀의 지성, 회복력, 개척자적 유산을 보여주는 영화 속 핵심 장면 7가지를 소개합니다. 1. 하버드 법대 만찬 장면 가장 불편하면서도 시대상을 잘 드러내는 장면 중 하나는 하버드 법대 학장과의 저녁 식사입니다. 학장은 몇 안 되는 여학생들에게 “왜 남자 자리를 빼앗았느냐”고 묻습니다. 이 장면은 당시 만연했던 성차별을 보여주며, 여성들이 감내해야 했던 감정적 무게를 상징합니다. 긴즈버그의 침착하고 단호한 대답은 그녀의 재치와 품위를 보여주며, 앞으로 이어질 투쟁의 시작을 예고합니다. 2. 러트거스 대학교 첫 강의 장면 뉴저지로 이사한 후, 루스는 러트거스 법대에서 강의를 시작합니다. 하지만 그녀는 남편이 일한다는 이유로 임금 차별을 겪습니다. 이 장면은 여성들이 겪은 일상적인 경제적 차별을 보여주며, 그녀가 젠더 법을 가르치기로 결심하는 계기가 됩니다. 이는 그녀의 경력뿐 아니라 성평등 법 교육의 발전에 있어서도 중요한 전환점이 됩니다. 3. 모리츠 사건 발견 장면 남편 마티가 찰스 모리츠라는 남성의 세금 관련 사건을 발견하게 됩니다. 그는 미혼 남성이라는 이유로 간병인 세금 공제를 거부당합니다. 루스는 이 사건이 성차별 문제를 법적으로 드러낼 수 있는 절호의 기회라고 판단합니다. 남성이 원고라는 점에서 법원이 쉽게 무시할 수 없다는 계산입니다. 이 장면은 ...